在1960年代，世界经历了巨大的社会变革，尤其是在美国和欧洲，这一时期被称为“文化大革命”。这一波动不仅影响了政治、经济，也深刻地触及到了艺术领域。设计界也迎来了一个新的风潮，那就是“68设计师联盟”的兴起。
首先，“68”这个数字并不是指年份，而是对那一年的一种回忆。它代表了一种精神，一种反叛传统、追求自由和个性的态度。在那个时代，人们开始质疑既有的价值观和生活方式，他们渴望一种更加真实、更接近自己情感的生活方式，这直接影响到设计领域。
第二，“68”期间出现了一批新兴的设计师，他们以自己的独特视角和创新手法挑战了传统的审美标准。这群人通常来自不同的背景，但他们都有着共同的情感诉求——寻找一种能够表达个人思想与情感的艺术形式。因此，“68设计师联盟”成为了这群人聚集交流思想的地方，它象征着一个独立于主流文化之外的小团体，以此来保护自己的艺术空间。
第三，在技术层面上，“68”时期见证了图形计算机的初步应用，这极大地推动了数字绘画技术的发展。这使得一些前卫的人士可以通过电脑生成前所未有的复杂图案，从而打破传统印刷技艺带来的局限性，为未来几代人的工作奠定基础。
第四，随着全球化趋势加剧，对国际文化特别是西方现代主义美学产生越来越强烈的影响。“68”时期很多西方现代主义作品被引入亚洲，并在当地进行本土化处理，使得东方元素融入西方现代主义中形成了一种新的审美语言。
第五，作为响应这一变化的一个重要表现形式，是“超现实主义”的兴起。在这个运动中，大胆使用色彩和线条，将梦幻与现实结合起来，用以表达对社会问题的一些隐喻或象征性的描述，比如爱因斯坦说过：“梦想比理智更伟大。”这样的哲学让后来的许多创作者受到启发，不断探索更多可能性去解读当下世界的问题。
最后，由于受众普遍接受这种简洁明快且具有多样性特点的手法，因此在该时期出现了一系列简约风格以及几何抽象形状成为流行趋势。这正好符合60年代末至70年代初那种希望简单化生活、追求功能性的社会需求，同时也反映出人们对于科技进步日益增长的心理需求。从某种程度上说，这样的审美倾向预示着即将到来的80年代，那是一个更加商业化与工业化发展阶段，而这些原则也逐渐成为后续各个时代最核心最基本元素之一。而"68"这些年轻激进者们给予我们的是一场关于如何定义真正自由和自我表达的大讨论，有助于我们今天理解过去那些看似疯狂但其实富有意义的事情发生背后的原因，以及它们如何塑造我们的未来世界。
